压褶服装的‘一衣多穿’形态设计策略

本文主要探讨了压褶服装领域的一项创新理念——“一衣多穿”(One for All)，即通过巧妙的设计，一件压褶服装能够适应多种穿着方式，实现功能性和艺术性的完美融合。作者许旭兵和赵孟超在2014年的《丝绸》杂志上发表的研究论文，首先提出了这一概念，并将其应用于压褶服装的设计中。 他们将压褶服装的形态设计分为实形态和虚形态两个维度，实形态指的是衣物的实际结构和材质，如褶皱、立体剪裁等，而虚形态则涵盖了设计者如何利用空间和创意来改变服装的视觉效果。论文强调了形态转换在创造“一衣多穿”效果中的关键作用，它能够通过调整不同的着装状态，如改变折叠方式、拉链位置或者扣子组合，实现多种搭配方式。 作者运用案例分析法，深入剖析了压褶服装空间形态设计的各种元素，包括肌理（面料的纹理和触感）、结构（衣物的内部骨架）、廓型（服装的整体形状）、局部设计（如口袋、领口等）以及细节处理，这些都直接影响到穿着者的体验和服装的多功能性。例如，Janetwear品牌的服装设计就充分展示了如何通过空间形态设计，使一件服装能够在保持基本款式的同时，展现出不同的风格和用途。 论文的核心观点是，压褶服装设计“一衣多穿”的创作手法应建立在形态塑造的基础上，同时紧密结合时尚潮流和社会审美趋势。这意味着设计师不仅要在服装的物理形态上创新，还要考虑到当下的流行元素和消费者的需求，确保设计作品既具有艺术审美价值，又具有商业可行性，满足市场的多元化需求。 这篇论文通过对“一衣多穿”压褶服装的形态设计深入探讨，为服装设计师提供了新的设计理念和技术方法，推动了压褶服装设计领域的创新和发展，对提升服装的实用性和艺术性产生了深远影响。