数字媒体艺术发展简史：CG与数字电影的里程碑

CG和数字电影的发展轨迹是数字媒体艺术发展的一个重要篇章，它见证了科技与艺术的深度融合。自20世纪初计算机的诞生，特别是1946年ENIAC的问世，计算机艺术的萌芽开始显现。1952年，本·拉波斯基的《电子抽象》标志着计算机生成艺术的诞生，这是艺术史上的一个里程碑，预示了数字媒体艺术的可能性。 50至60年代是计算机艺术的启蒙时代，艺术家们开始探索如何将计算机技术应用于视觉表达。70年代进入计算机艺术的探索阶段，艺术家们进一步深化对这种新兴媒介的理解，尝试创新和实验。80年代，数字媒体艺术开始兴起并蓬勃发展，Macintosh电脑和激光打印机的普及，推动了数字艺术创作的商业化和大众接受度的提升，如Adobe的PostScript技术改变了出版业。 90年代是数字媒体艺术的繁荣时期，技术进步使得艺术创作更为多元化和个性化，同时也催生了新的艺术形式和美学观念。随着互联网的崛起，数字媒体艺术不再局限于传统媒介，网络艺术崭露头角，如多媒体作品、交互式艺术等。 进入21世纪，数字媒体艺术进入了一个深度发展的阶段，不仅在跨媒体的表现形式上更加丰富，而且艺术与科技的结合更加紧密。诺伯特·维纳的控制论和克劳德·香农的信息论为这个领域提供了理论基础，强调了信息和控制在艺术和技术中的核心地位。1968年的《机器-机械时代的终结》展览，象征着艺术界对机械时代向电子时代的转型，展示了数字艺术如何挑战和扩展了人们对艺术传统的认知。 同时，数字媒体艺术与大众传媒、文化产业的交融日益紧密，电视、广播、互联网等新媒体平台成为艺术传播的重要渠道，色彩丰富的数字内容极大地丰富了人们的文化生活。可以说，数字媒体艺术的发展轨迹既是一部科技进步史，也是艺术创新与社会变迁的反映，它将继续塑造未来的艺术景观。