数字媒体艺术发展简史:CG与数字电影的里程碑

需积分: 44 12 下载量 54 浏览量 更新于2024-08-20 收藏 19.9MB PPT 举报
CG和数字电影的发展轨迹是数字媒体艺术发展的一个重要篇章,它见证了科技与艺术的深度融合。自20世纪初计算机的诞生,特别是1946年ENIAC的问世,计算机艺术的萌芽开始显现。1952年,本·拉波斯基的《电子抽象》标志着计算机生成艺术的诞生,这是艺术史上的一个里程碑,预示了数字媒体艺术的可能性。 50至60年代是计算机艺术的启蒙时代,艺术家们开始探索如何将计算机技术应用于视觉表达。70年代进入计算机艺术的探索阶段,艺术家们进一步深化对这种新兴媒介的理解,尝试创新和实验。80年代,数字媒体艺术开始兴起并蓬勃发展,Macintosh电脑和激光打印机的普及,推动了数字艺术创作的商业化和大众接受度的提升,如Adobe的PostScript技术改变了出版业。 90年代是数字媒体艺术的繁荣时期,技术进步使得艺术创作更为多元化和个性化,同时也催生了新的艺术形式和美学观念。随着互联网的崛起,数字媒体艺术不再局限于传统媒介,网络艺术崭露头角,如多媒体作品、交互式艺术等。 进入21世纪,数字媒体艺术进入了一个深度发展的阶段,不仅在跨媒体的表现形式上更加丰富,而且艺术与科技的结合更加紧密。诺伯特·维纳的控制论和克劳德·香农的信息论为这个领域提供了理论基础,强调了信息和控制在艺术和技术中的核心地位。1968年的《机器-机械时代的终结》展览,象征着艺术界对机械时代向电子时代的转型,展示了数字艺术如何挑战和扩展了人们对艺术传统的认知。 同时,数字媒体艺术与大众传媒、文化产业的交融日益紧密,电视、广播、互联网等新媒体平台成为艺术传播的重要渠道,色彩丰富的数字内容极大地丰富了人们的文化生活。可以说,数字媒体艺术的发展轨迹既是一部科技进步史,也是艺术创新与社会变迁的反映,它将继续塑造未来的艺术景观。