数字媒体艺术发展简史：从启蒙到多元深入

数字媒体艺术发展简史(2015)是一篇关于数字媒体艺术发展历程及其关键节点的阐述文章。本文围绕计算机与艺术的交融展开，从早期的计算机艺术起源谈起，如1946年ENIAC计算机的诞生，以及1952年本·拉波斯基的《电子抽象》开创了计算机艺术先河。1980年代，Macintosh电脑和PostScript打印机的结合推动了桌面出版革命，标志着数字媒体艺术的兴起。 文章将数字媒体艺术的发展划分为几个阶段：50-60年代是计算机艺术的启蒙时代，艺术家们开始探索计算机作为艺术创作工具的可能性；70年代是计算机艺术的探索阶段，理论研究和技术应用同步推进；80年代进入数字媒体艺术的繁荣期，图形用户界面（GUI）和鼠标交互成为主流，艺术创作不再受限于传统媒介；90年代则是数字媒体艺术的成熟期，技术和艺术紧密结合，产生了大量创新作品。 诺伯特·维纳的《控制论》和克劳德·香农的《信息论》这两个里程碑式的理论著作，分别对自动化管理和信息的重要性进行了深刻阐述，预示了数字化时代的技术发展趋势。1968年的《机器-机械时代的终结》展览则标志着艺术界对机械时代结束和电子时代到来的反思与接纳，反映了文化产业发展中的媒体转型。 大众传媒，包括报纸、广播、电视和互联网，都在数字媒体艺术的发展过程中扮演了重要角色，它们既是艺术传播的平台，也是技术革新的推动力。彩色电视频道的出现，使得视觉艺术的呈现方式更加丰富多元。数字媒体艺术的发展不仅是一个技术进步的过程，更是艺术与科技、理论与实践相互交织、不断进化的历程。